今年，一部动画片《中国奇谭》红了。上周日，该片的第八集《玉兔》在B站更新，《中国奇谭》正式完结。自播出以来，“中国奇谭封神”等词条频上热搜，片中的“浪浪山”成为网络热梗，“狐狸书生”也引发了大量同人创作。
上海美术电影制片厂（简称“上美影”）出品的中式奇幻单元剧《中国奇谭》，在元旦上线后，成为了2023年第一部爆款动画。截至2月15日，十四万人在豆瓣上打出了9.1分的高分，B站追番人数更达到537.8万。
不过，剧播期间，它又因为网上流传的一则“家长炮轰”引起热议。“乌鸦装鬼”“强行搞笑”“童年阴影”，炮轰的文字言辞激烈，怀疑“这样一部动画片，想教给孩子什么呢”。
(资料图片仅供参考)
播出一集就“封神”，为什么又会在网络上遭遇质疑？频频冲上热搜榜的它，是一部怎样的中国动画？
一
《中国奇谭》很会讲故事。
恰如总导演陈廖宇所说:“让别人看到一些不同于以往有生命力的作品。”
第一集《小妖怪的夏天》，带观众进入了一个神话世界：盘踞某山头的“妖怪集团”，得知唐僧师徒四人要路过的消息。一只处于底层的小猪妖，接到命令和同伴开始为这顿“长生大餐”准备一系列工作。小猪妖制作弓箭、刷锅、筹集柴火、买调味品……在这个过程中，它对唐僧四人心生崇拜。
小猪妖想救唐僧，它撞破了妖怪大王设置的“捕僧陷阱”后被追杀，命悬一线之际遇到了赶路的师徒四人……
这集动画有很多可圈可点的地方，比如清新自然的二维水墨美术风格、高潮迭起不断反转的剧情、密集的笑点和槽点。最让这个故事引发共鸣的，是它从一个小人物的视角出发，让无数人在经典《西游记》中找到了自己。
我们和小猪妖一样，可能在工作中想出了好点子，制作出更有穿透力的“新”箭，却因“挑战”权威被否定；可能被布置了无法完成的任务，要在一天之内砍一千斤柴；可能被践踏尊严，被当做刷子，摩擦得“毛”都不剩……
我们也和小猪妖一样，一年多没有回家，依然有关心自己的家人，有叮嘱你喝水的妈妈……有追求幸福的权力。
这集的导演於水，创作了《禽兽超人》《云先生》《生活原来是这样》等诸多作品，曾获得国内外多个重要动画奖项。他的创作习惯一直是“关注小人物”，而小人物恰恰能激起最广泛的共鸣。
再往下看，第二集《鹅鹅鹅》风格大变，用少见的黑白画风，重新演绎志怪短文《壶中人阳羡书生》。动画中，第二人称的无声黑幕旁白很新颖，观众加强情绪体验的同时，又从中体会到爱而不得、变化无常的亘古哀伤，堪称惊艳。第三集《林林》又跳跃到三维动画，构图、特效、音乐效果拉满，甚至有网友戏称是“上美炫技之作”……
在春节期间推出的第五集《小满》，采用了返璞归真的传统剪纸艺术和定格动画来进行制作，以红色为背景色，呈现出极强的中国韵味。
动画中，小满在河里遇到了一条大鲇鱼，吓得不敢再和同伴游泳。后来，他总梦见井中有一只大大的鲇鱼怪，和带有鲇鱼瓦当的大船。直到有一天，小满和妈妈一起逛集市，再次遇到了鲇鱼，才意识到这怪东西，不过和集市里的鸡鸭鹅一样。《小满》探讨了儿童如何与儿时恐惧共存并克服恐惧的故事，情节妙趣横生又意味深长。
将纸偶通过动画赋予灵魂，让它有形象、有动态、有内心，是很有挑战的事。尽管困难重重，导演陈莲华和周小琳还是认为，这是一段不可多得的拍摄经历：“手工做的东西，它有材质本身的特色和纹理，让人看了以后特别亲切，这是电脑技术无法替代的。”
陈廖宇在《中国奇谭》中想展现中国特性，主题是“妖”。给出了这个半命题后，他收获了10个导演带来的8个完全不同的故事短片。
值得一提的是，其中有一集《飞鸟与鱼》的导演潘斌，已浸淫动画行业20多年。2007年，他在杭州成立娃娃鱼动画，创作生产了《小米的深林》《黑白无双》等优秀作品。娃娃鱼的slogan（标语）是“寻找心世界，发现东方美”，正代表着创作者想要挖掘内心真实，探索中国美学元素的目标和价值观。
这些动画短片将传统美学与创新、想象力，用各种各样的形式尽情融合，他们的奇思妙想像漫天繁星一样盛开，让我们眼花缭乱。这，就是中国式的想象力。
二
《中国奇谭》频上热搜，在意料之外，也在情理中。
1957年成立的上美影，以动画“中国学派”享誉国际。《中国奇谭》的几位顾问都是业内大咖，常光希是《宝莲灯》的导演，周克勤是《葫芦兄弟》的导演，凌纾是《阿凡提卖树荫》的编剧。10位导演里，有一些是年轻的创作者，大部分都在动画行业沉淀多年。
网友说，这部作品让他们找到了小时候守在电视机前的感觉，也让我们再次看到了有“中国气质”的独特动画。
从取材看，《中国奇谭》由8个植根于中国传统文学作品的独立故事组成，《小妖怪的夏天》出自《西游记》，《鹅鹅鹅》改编自“鹅笼书生”的典故，出自《与朱元思书》作者、南朝文学家吴均的《续齐谐记》。
《鹅鹅鹅》导演胡睿没有对原著做大改动，他加入了“妖”的元素，以公子的形象致敬了《天书奇谭》中的狐狸阿拐。小说中的书生变为货郎，从旁观者变成参与者，更符合完整的叙事逻辑。货郎最后失去了鹅与心上人，也留下一个饱含东方审美的极度留白、引发遐想的结局。
除此之外，《中国奇谭》的美术风格和制作手法，也在探寻中国美学的传承与创新。杨木执导的《林林》，人物的头发、动物的皮毛、森林的草木都在动态中呈现飘逸的观感，整体画面呈现出低饱和、灰调的色彩，勾勒远山时采用散点透视，是CG（计算机动画）与中国画传统的水墨意境相融的一种探索。
上美影的强项，水墨山水也得到发扬。《小妖怪的夏天》背景是水墨融合光影的风格，恰恰表达了中国泼墨和青山绿水的意蕴。细节处，高潮戏里的狼妖变身，也是一帧一帧手绘出流畅的动态水墨风格。
创作者将“生与死”“虚与实”“善与恶”等中国传统的哲学思想投射到作品中，展现出中国传统文化中对人生命题的思考。不仅如此，它还在表达中尝试折射当代人的情感，尤其是当代年轻人。
B站在综合考量后，将《小妖怪的夏天》作为首发，才有了“开门红”。这一集不仅有“你在教我做事”等充满网感的台词，还引发了大量“打工人”的深深共鸣，“像极了自己打工的模样”“这个甲方太真实了”“笑着笑着要哭了”……
职场之外，也有亲情的共鸣。
《鹅鹅鹅》里“黑眼圈”浓重的人物形象，让一大波熬夜的年轻人“自嘲”。简单的转场字幕，很像打游戏出现的任务指引，更符合青年观众的生活经验。在中国传统故事的基础上，融入能让当代人产生共鸣的内容，这是《中国奇谭》走红的关键。
动画导演、国家动画教学研究基地常务副主任、浙江传媒学院副教授雷涛告诉记者：“《中国奇谭》最近在我的微信朋友圈刷屏了，它给压抑了太多创作欲的动画人打了一针强心剂。”
确实，《中国奇谭》有一种因差异化带来的魅力。近年来，以互联网平台为主导的动画生产，因追求商业化的过度模仿，导致作品同质化严重，市场上充斥了大量玄幻、耽美等类型动画。
“现在，业内已经意识到这个问题。”雷涛表示。最近，包括中传、北电、浙传在内的高校和大部分平台都在尝试做一些改变。比如腾讯视频联合wuhu动画人空间等主办的中国青年动画导演扶持计划，优酷视频推出的“一千零一夜”青年动画导演助推计划，B站推出的“胶囊计划”，以及这次B站出资与上美影的合作。
“这次《中国奇谭》的成功，证明艺术动画同样有商业价值，我们应该给两方创作者同等的机会，这是动画创作者最希望看到的。”雷涛说。
三
从1922年首部国产动画作品诞生，中国动画产生过很多经典作品。这一路，浙产动画没有缺席。
据统计，“十三五”期间，浙江动画片年产部数和时长分别增加67%和36%，每年都有近20部获得全国推优或在央视等重要平台播出。2022年，浙产动画电影《济公之降龙降世》获第35届东京国际电影节“2022东京·中国电影周”金鹤奖最佳动画片奖。
如今，浙江动漫游戏产业已步入国内第一梯队，形成了以杭州为龙头，宁波、绍兴、嘉兴、衢州等地多点开花的格局。2022年，杭州市政府出台新政，鼓励动漫与电竞融合发展，并提出到2025年，初步建成国际动漫之都、电竞名城，全市动漫游戏和电竞产业年度总营收超过600亿元。
当然，在浙产动画的探索之路上，有高峰，也有低谷。2015年，浙产动画《西游记之大圣归来》打破了观众对国产动画低幼向的刻板印象，票房高达9.56亿元，成为国漫崛起的里程碑之作。
近年来，浙产动画鲜有像《西游记之大圣归来》一样的票房口碑双赢的出圈力作。放眼全国，问题同样存在。
雷涛认为，和动画短片不同，现在主流的三维动画电影是大流程制作，需要成熟完善的工业化体系作支撑。在这方面，国内还存在不足。
此外，当前国内像田晓鹏、饺子这样顶尖水平的动画创作人员还是太少。田晓鹏的《深海》耗时7年；《哪吒之魔童降世》的剧本，整整改了两年，修订了66版。
没有完善的工业体系支撑，仅靠极少数顶尖创作者对动画事业的热爱和执着，中国动画电影很难走得更远。
这次，《中国奇谭》让我们更深刻地审视动画艺术的方向。中国的传统文化中有富矿。这些神话故事、民间传说，在今天的银幕上依然能产生共振。中国动画应该坚守或者创造自己的风格，深扎于文化的沃土。
陈廖宇曾经说过，《中国奇谭》“想展现动画的多元化、多样性”。
《中国奇谭》是一部动画，也在用中国的方式，讲中国人自己的故事，它值得被理解。
（执笔：李娇俨）
今年，一部动画片《中国奇谭》红了。上周日，该片的第八集《玉兔》在B站更新，《中国奇谭》正式完结。自播出以来，“中国奇谭封神”等词条频上热搜，片中的“浪浪山”成为网络热梗，“狐狸书生”也引发了大量同人创作。
上海美术电影制片厂（简称“上美影”）出品的中式奇幻单元剧《中国奇谭》，在元旦上线后，成为了2023年第一部爆款动画。截至2月15日，十四万人在豆瓣上打出了9.1分的高分，B站追番人数更达到537.8万。
不过，剧播期间，它又因为网上流传的一则“家长炮轰”引起热议。“乌鸦装鬼”“强行搞笑”“童年阴影”，炮轰的文字言辞激烈，怀疑“这样一部动画片，想教给孩子什么呢”。
播出一集就“封神”，为什么又会在网络上遭遇质疑？频频冲上热搜榜的它，是一部怎样的中国动画？
一
《中国奇谭》很会讲故事。
恰如总导演陈廖宇所说:“让别人看到一些不同于以往有生命力的作品。”
第一集《小妖怪的夏天》，带观众进入了一个神话世界：盘踞某山头的“妖怪集团”，得知唐僧师徒四人要路过的消息。一只处于底层的小猪妖，接到命令和同伴开始为这顿“长生大餐”准备一系列工作。小猪妖制作弓箭、刷锅、筹集柴火、买调味品……在这个过程中，它对唐僧四人心生崇拜。
小猪妖想救唐僧，它撞破了妖怪大王设置的“捕僧陷阱”后被追杀，命悬一线之际遇到了赶路的师徒四人……
这集动画有很多可圈可点的地方，比如清新自然的二维水墨美术风格、高潮迭起不断反转的剧情、密集的笑点和槽点。最让这个故事引发共鸣的，是它从一个小人物的视角出发，让无数人在经典《西游记》中找到了自己。
我们和小猪妖一样，可能在工作中想出了好点子，制作出更有穿透力的“新”箭，却因“挑战”权威被否定；可能被布置了无法完成的任务，要在一天之内砍一千斤柴；可能被践踏尊严，被当做刷子，摩擦得“毛”都不剩……
我们也和小猪妖一样，一年多没有回家，依然有关心自己的家人，有叮嘱你喝水的妈妈……有追求幸福的权力。
这集的导演於水，创作了《禽兽超人》《云先生》《生活原来是这样》等诸多作品，曾获得国内外多个重要动画奖项。他的创作习惯一直是“关注小人物”，而小人物恰恰能激起最广泛的共鸣。
再往下看，第二集《鹅鹅鹅》风格大变，用少见的黑白画风，重新演绎志怪短文《壶中人阳羡书生》。动画中，第二人称的无声黑幕旁白很新颖，观众加强情绪体验的同时，又从中体会到爱而不得、变化无常的亘古哀伤，堪称惊艳。第三集《林林》又跳跃到三维动画，构图、特效、音乐效果拉满，甚至有网友戏称是“上美炫技之作”……
在春节期间推出的第五集《小满》，采用了返璞归真的传统剪纸艺术和定格动画来进行制作，以红色为背景色，呈现出极强的中国韵味。
动画中，小满在河里遇到了一条大鲇鱼，吓得不敢再和同伴游泳。后来，他总梦见井中有一只大大的鲇鱼怪，和带有鲇鱼瓦当的大船。直到有一天，小满和妈妈一起逛集市，再次遇到了鲇鱼，才意识到这怪东西，不过和集市里的鸡鸭鹅一样。《小满》探讨了儿童如何与儿时恐惧共存并克服恐惧的故事，情节妙趣横生又意味深长。
将纸偶通过动画赋予灵魂，让它有形象、有动态、有内心，是很有挑战的事。尽管困难重重，导演陈莲华和周小琳还是认为，这是一段不可多得的拍摄经历：“手工做的东西，它有材质本身的特色和纹理，让人看了以后特别亲切，这是电脑技术无法替代的。”
陈廖宇在《中国奇谭》中想展现中国特性，主题是“妖”。给出了这个半命题后，他收获了10个导演带来的8个完全不同的故事短片。
值得一提的是，其中有一集《飞鸟与鱼》的导演潘斌，已浸淫动画行业20多年。2007年，他在杭州成立娃娃鱼动画，创作生产了《小米的深林》《黑白无双》等优秀作品。娃娃鱼的slogan（标语）是“寻找心世界，发现东方美”，正代表着创作者想要挖掘内心真实，探索中国美学元素的目标和价值观。
这些动画短片将传统美学与创新、想象力，用各种各样的形式尽情融合，他们的奇思妙想像漫天繁星一样盛开，让我们眼花缭乱。这，就是中国式的想象力。
二
《中国奇谭》频上热搜，在意料之外，也在情理中。
1957年成立的上美影，以动画“中国学派”享誉国际。《中国奇谭》的几位顾问都是业内大咖，常光希是《宝莲灯》的导演，周克勤是《葫芦兄弟》的导演，凌纾是《阿凡提卖树荫》的编剧。10位导演里，有一些是年轻的创作者，大部分都在动画行业沉淀多年。
网友说，这部作品让他们找到了小时候守在电视机前的感觉，也让我们再次看到了有“中国气质”的独特动画。
从取材看，《中国奇谭》由8个植根于中国传统文学作品的独立故事组成，《小妖怪的夏天》出自《西游记》，《鹅鹅鹅》改编自“鹅笼书生”的典故，出自《与朱元思书》作者、南朝文学家吴均的《续齐谐记》。
《鹅鹅鹅》导演胡睿没有对原著做大改动，他加入了“妖”的元素，以公子的形象致敬了《天书奇谭》中的狐狸阿拐。小说中的书生变为货郎，从旁观者变成参与者，更符合完整的叙事逻辑。货郎最后失去了鹅与心上人，也留下一个饱含东方审美的极度留白、引发遐想的结局。
除此之外，《中国奇谭》的美术风格和制作手法，也在探寻中国美学的传承与创新。杨木执导的《林林》，人物的头发、动物的皮毛、森林的草木都在动态中呈现飘逸的观感，整体画面呈现出低饱和、灰调的色彩，勾勒远山时采用散点透视，是CG（计算机动画）与中国画传统的水墨意境相融的一种探索。
上美影的强项，水墨山水也得到发扬。《小妖怪的夏天》背景是水墨融合光影的风格，恰恰表达了中国泼墨和青山绿水的意蕴。细节处，高潮戏里的狼妖变身，也是一帧一帧手绘出流畅的动态水墨风格。
创作者将“生与死”“虚与实”“善与恶”等中国传统的哲学思想投射到作品中，展现出中国传统文化中对人生命题的思考。不仅如此，它还在表达中尝试折射当代人的情感，尤其是当代年轻人。
B站在综合考量后，将《小妖怪的夏天》作为首发，才有了“开门红”。这一集不仅有“你在教我做事”等充满网感的台词，还引发了大量“打工人”的深深共鸣，“像极了自己打工的模样”“这个甲方太真实了”“笑着笑着要哭了”……
职场之外，也有亲情的共鸣。
《鹅鹅鹅》里“黑眼圈”浓重的人物形象，让一大波熬夜的年轻人“自嘲”。简单的转场字幕，很像打游戏出现的任务指引，更符合青年观众的生活经验。在中国传统故事的基础上，融入能让当代人产生共鸣的内容，这是《中国奇谭》走红的关键。
动画导演、国家动画教学研究基地常务副主任、浙江传媒学院副教授雷涛告诉记者：“《中国奇谭》最近在我的微信朋友圈刷屏了，它给压抑了太多创作欲的动画人打了一针强心剂。”
确实，《中国奇谭》有一种因差异化带来的魅力。近年来，以互联网平台为主导的动画生产，因追求商业化的过度模仿，导致作品同质化严重，市场上充斥了大量玄幻、耽美等类型动画。
“现在，业内已经意识到这个问题。”雷涛表示。最近，包括中传、北电、浙传在内的高校和大部分平台都在尝试做一些改变。比如腾讯视频联合wuhu动画人空间等主办的中国青年动画导演扶持计划，优酷视频推出的“一千零一夜”青年动画导演助推计划，B站推出的“胶囊计划”，以及这次B站出资与上美影的合作。
“这次《中国奇谭》的成功，证明艺术动画同样有商业价值，我们应该给两方创作者同等的机会，这是动画创作者最希望看到的。”雷涛说。
三
从1922年首部国产动画作品诞生，中国动画产生过很多经典作品。这一路，浙产动画没有缺席。
据统计，“十三五”期间，浙江动画片年产部数和时长分别增加67%和36%，每年都有近20部获得全国推优或在央视等重要平台播出。2022年，浙产动画电影《济公之降龙降世》获第35届东京国际电影节“2022东京·中国电影周”金鹤奖最佳动画片奖。
如今，浙江动漫游戏产业已步入国内第一梯队，形成了以杭州为龙头，宁波、绍兴、嘉兴、衢州等地多点开花的格局。2022年，杭州市政府出台新政，鼓励动漫与电竞融合发展，并提出到2025年，初步建成国际动漫之都、电竞名城，全市动漫游戏和电竞产业年度总营收超过600亿元。
当然，在浙产动画的探索之路上，有高峰，也有低谷。2015年，浙产动画《西游记之大圣归来》打破了观众对国产动画低幼向的刻板印象，票房高达9.56亿元，成为国漫崛起的里程碑之作。
近年来，浙产动画鲜有像《西游记之大圣归来》一样的票房口碑双赢的出圈力作。放眼全国，问题同样存在。
雷涛认为，和动画短片不同，现在主流的三维动画电影是大流程制作，需要成熟完善的工业化体系作支撑。在这方面，国内还存在不足。
此外，当前国内像田晓鹏、饺子这样顶尖水平的动画创作人员还是太少。田晓鹏的《深海》耗时7年；《哪吒之魔童降世》的剧本，整整改了两年，修订了66版。
没有完善的工业体系支撑，仅靠极少数顶尖创作者对动画事业的热爱和执着，中国动画电影很难走得更远。
这次，《中国奇谭》让我们更深刻地审视动画艺术的方向。中国的传统文化中有富矿。这些神话故事、民间传说，在今天的银幕上依然能产生共振。中国动画应该坚守或者创造自己的风格，深扎于文化的沃土。
陈廖宇曾经说过，《中国奇谭》“想展现动画的多元化、多样性”。
《中国奇谭》是一部动画，也在用中国的方式，讲中国人自己的故事，它值得被理解。
（执笔：李娇俨）
